南派俏色 海派细腻——追溯中国玉雕四大门派下

中国玉器雕刻流派众多，除了上期介绍的“北派”、“扬派”，还有“南派”和“海派”等四大流派。

南派

“南派”——以广东、福建一带为特点的“南派”玉雕由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上也独树一帜。玉雕界有“广东工”、“福建工”之说，高档翡翠首饰制作闻名，工艺具有造型丰满，呼应传神，精雕细刻等艺术风格。“南派”玉雕制作多以翡翠为主，玉雕四大工种分为器皿(素活)、杂项(走兽类、花件等)、花鸟和人物。

明清时期，广州成为对外贸易的重要港埠，玉石雕刻业也开始兴盛。清道光年间，广州玉雕已成行成市。高技艺的玉匠能将玉球镂空十多层，广州玉雕艺人们在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“俏色”技艺，在设计时注重利用石料的天然纹理和色彩，量料取材，避开裂纹，巧用色彩，保持了原玉的天然本性，显得更加精美。“南派”玉雕艺术风格擅长镂空雕与多层玉球雕琢，尤其是玉球，构思独特，大球套小球，厚薄均匀，层层自由转动，并雕上山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等精细的衬花，形象逼真生动。一般会突出“图必有意，意必吉祥”的传统艺术的表现宗旨。镂脱活环是“南派”玉雕高难度技术，双耳瓶、炉熏和九环刀上的活环，经镂脱后能灵活摆动，增加了玩赏的趣味。

“南派”玉雕《竹报平安》（见左下图），作者曹兴华。该作品以色彩多样的翡翠雕刻出一组生长茂盛的竹子和竹笋，展示出春回大地、生机盎然景象。作品还充分利用翡翠的绚丽色彩，在细雕基础上实施“俏色”技法，凸显了翡翠玉石的材质之美。

海派

“海派”——是指以上海为中心地的海派玉雕艺术风格。这当中也包括一批“扬派”玉雕艺人，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成一种特定的风格，被称之为“海派”风格。“海派”以器皿(仿青铜器为主)之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物有“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等人。

“海派”一词听起来很洋气，不知道者还以为是现代形成的玉雕流派，实际上，“海派”玉雕流派经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家。玉器制作以佛像、仕女、炉瓶等摆件为主，当时，上海玉雕业主要适应洋人需求，故被称之为“洋装派”。“海派”中的扬州艺人多生产玉雕摆件，属“洋装派”；而“海派”中的苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿古玉的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已达到很高的艺术水平，海派五大类雕刻品种中的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。20世纪90年代，改革开放迎来了玉雕创新兴盛的又一个春天，海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，融合扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，玉雕作品造型挺秀、俊美飘逸。

海派玉雕《麻姑献寿》，作者穆宇静。此作品玉质柔润光滑，素雅通透，以优美的弧线为根基，巧妙地利用了原料的形状，浮雕出衣着华服飘带的麻姑，手提一篮灵芝酒，急匆匆地赶往瑶台为王母祝寿的情景。人物刻画生动传神，并充满动态感与轻盈感。女性的造型美而不媚，韵味十足。

责任编辑：郝蕊

文章来源：http://wenhua.xjrb.com/2014/0507/205347.shtml